新文创:“数字文化中国”的解题者
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】近几年,《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等作品在好莱坞大片的统治下撕开了一个口子,开启了国内原创IP的封神之路。 在民族实现伟大复兴之际,在国人的归属感与文化认
近几年,《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等作品在好莱坞大片的统治下撕开了一个口子,开启了国内原创IP的封神之路。
在民族实现伟大复兴之际,在国人的归属感与文化认同感持续提升之际,东方故事所向披靡,代表的是人们对中国民族IP的强需求,以及根植于中国文化土壤的原创影视、动漫IP的光明未来。
如今,新冠疫情及多方因素影响下全球格局变幻,中国国际地位不断提升,社会经济发展水平日益向好,在这一上行期,国内需要更多优质原创IP来为文化软实力站台。
但现阶段,讲好当代中国故事的文化产品依然较为匮乏。
今年两会上,通过实施文化产业数字化战略提升国家文化软实力,是诸多两会代表的广泛共识。确实,在中国从“文化大国”向“文化强国”转型的路上,数字化无疑是破局的关键。
在关于文化产业如何拥抱数字化,借助数字化方式生产更丰富文化内容的讨论中,江苏省作协主席、党组书记范小青提出以“新文创”的方式发展数字文化产业,提升我国数字文化原创能力,同时以“科技+文化”打造具备全球影响力的中国文化符号。
腾讯于2018年提出的新文创战略,外界自然不陌生。
新文创之所以被范小青如此肯定,不仅在于它本质上是为数字文化时代而生的,也源于其在近几年的发展中孵化出了《庆余年》《狐妖小红娘》等优质原创IP,为影视、动漫等领域
的
数字化发展
提供了新思路,并为故宫、敦煌博物馆等
文化主体的传统IP活化带来了新生机。
或许,新文创正是“数字文化中国”的解题者之一。
打通数字文化生产的边界
长久以来,影视、动漫领域的数字文化发展都面临着诸多痛点。首先便是体量虽庞大但质量与效率皆不高。在影视领域,国内一年生产的电视剧高达数百部,但真正实现热度与口碑双收的通常仅有几部。
究其原因,在于国内大多数影视、动漫作品都是对这两大既有数字化形态的简单重复,投资方及创作者更多是站在市场与内容维度开发作品,忽略了如何从产业维度实现可持续的深度内容建设。
2019年,新文创战略孵化的《庆余年》给出了一个参考。
这部当年掀起全民追剧热潮的爆款作品有很多成功原因,如尊重原著的精神内核、契合年轻一代的表达风格、实现了爽剧属性与严肃性的平衡等。但从产业视角来看,《庆余年》成功的根源,在于它是一次建立在“打通与联动”、“交流与合作”上的内容开发。
《庆余年》是由腾讯影业、新丽传媒、阅文影视“三驾马车”合力推出的产物,在新文创思路下,腾讯系三方的合作打通了影视产业链上下游,也打破了以往网文、影视、动漫等环节各自为阵的态势。其中阅文多年深耕网文市场,腾讯影业与新丽传媒深谙影视受众需求,这都从源头上确保了《庆余年》的内容质量。
关于如何确保多方之间实现“无界”合作,新文创给出的答案是制作委员会模式。
制作委员会由参与影视、动漫的多家投资方与制作方组成,他们共同承担资金与风险,共同管理与分配作品制作过程及后续衍生开发等。这一模式的优势,在于它以规范化的流程确保了数字内容生产的深度协同,在此基础上集多方力量实现了IP价值的最大化。
多年来,我们一直在谈好莱坞工业化体系的强劲,所谓工业化体系,指的就是为IP生产打造的科学而系统的开发机制。
如今,范小青在提案中提到的,新文创经过实践、经过市场检验形成的较为成熟的数字文化生产运作系统,与好莱坞的工业化体系本质上是相同的。这一运作系统的目标,便是在常态化机制下,将高质量数字内容的输出从偶然变为必然。
近几年,新文创战略的实践告诉市场,要确保数字文化生产的质量与效率,工业化体系下的“无界”合作是最为关键的。这种“无界”指的不仅是产业链上下游的无界协同,更是网文、影视、动漫、游戏、音乐等数字化载体间的无界协同。
2020年12月,腾讯联合阅文集团发起“世界文化遗产新文创计划”。该计划中,针对峨眉山申遗成功二十五周年项目
的
首支作品《枣知道》,在短短100天时间内完成了从网络文学创作到定格动画短片制作、再到宣发上线的全流程。
文章来源:《商业文化》 网址: http://www.sywhbjb.cn/zonghexinwen/2021/0318/838.html